Gen'Ghys Khane

Titre original : Hoshi  no Koe

Année de production : 2002

Auteur : Shinkai Matoko

Type et Durée : 1 OAV de 25 minutes




Synopsis (source Animeka) :
C'est l'histoire d'un couple de collégiens, fraîchement amoureux: Noboru et Mikako. Elle se déroule dans un futur où l'humanité a colonisé certaines planètes, dont Mars. Cette dernière fait l'objet d'une attaque d'extra-terrestres inconnus. Les dirigeants (les Nations-Unies) décident d'envoyer des patrouilles dans l'espace chargées de localiser ces aliens.
Mikako est choisie, en raison de son intelligence et de ses remarquables capacités physiques, pour rentrer dans cette élite.
Une fois dans l'espace, Mikako est toujours capable de communiquer avec Noboru via messages écrits instantanés...instantanés sur Terre, mais dans l'espace c'est une autre affaire. Plus elle s'éloigne de la Terre au bord de son vaisseau, plus le message qu'elle envoie à son amoureux prendra de temps...
Les sentiments de Noboru et Mikako vont-ils résister à la barrière de l'espace-temps ?




Critiques :
Animeka :
Hoshi no koe est une oeuvre extraordinaire. Pourquoi ? Tout simplement parce qu'elle est née des mains d'une seule personne : SHINKAI Makoto. Ce dernier a non seulement imaginé cette histoire, mais a aussi intégralement réalisé l'animation, et tout cela en deux ans.
Hoshi no koe a donc été réalisé avec un staff très très réduit, et c'est tout le mérite premier de cette réalisation.
Malgré ce manque de moyens, l'anime est grandiose ! Des séquences spatiales de toute beauté, des paysages respirant de vie, des personnages touchants.
Bref, osons-le dire sans hésiter : c'est une oeuvre extra-ordinaire !

Mononoke-BT :
Hoshi no Koe, ou la perle de l’animation japonaise. Pour la petite histoire, cette merveille fut diffusée au cinéma… Mais dans une unique salle de la banlieue tentaculaire de la mégalopole tokyoïte… Après quelques semaines, devant la file d’attente gigantesque due uniquement au bouche-à-oreille, il fallait se rendre à l’évidence : il se passait quelque chose de magique avec Hoshi no Koe. Depuis, son réalisateur a acquis respect, prestige, et renommée grâce à ce petit bijou. Sans prétention aucune, cette production nous comble en réunissant de manière si harmonieuse une histoire d’amour à travers le temps et l’espace, un petit chef-d'oeuvre d’animation, une musique divine, un univers parfait… Ne tardez plus ; venez découvrir ce dont l’animation japonaise peut être fière, et retenez le nom de Makoto Shinkai.

Titre original : Ouran Koukou Host Club

Année de production : 2006

Genre : Comédie, amour & amitié

Volumes, durée : 26 épisodes, 25 minutes



















Synopsis :
Haruhi, roturier mais brillant étudiant de première année a été accepté dans la prestigieuse école de Ôran. Un jour, cherchant désespérément un endroit pour étudier (Et oui! L'école comporte 99% de fils et filles à papa qui ne savent pas qu'une bibliothèque sert à étudier et non à y boire du thé!), il tombe malencontreusement dans la salle réservée au Club d'Hôtes et casse un de leur plus beau vase.
Les six beaux membres du club, qui ont pour but de vendre leur beauté auprès des jeunes filles du lycée, décident de le prendre comme homme à tout faire pour rembourser ses dettes, avant de voir qu'il a les capacités de devenir, lui aussi, un hôte. Ainsi Haruhi devient le nouvel hôte du club!

Critique :
Ôran High School Host Club est une série hilarante, où la comédie est omniprésente! On ne peut pas regarder cette série sans en rire au moins une fois (même pour ceux qui n'ont pas le rire facile!).
On retrouve des personnages attachants, comme un clone de Momiji dans Fruits Basket, un leader narcissique, des jumeaux tendancieux ou encore un intello-homme d'affaires!
Enfin c'est un anime facile à voir, où l'histoire ne vous donnera aucun mal de tête! Le Character design est parfait, les Opening et Ending sont très bien choisis et les Seiyuu de qualité!

Synopsis (par Animeka) :
Enfoncée loin sous la surface terrestre, la cité de Lukuss était déstinée à fournir les hommes en Raffia, une mousse qui permet d'éviter tout rejet des greffes. Mais il y a longtemps que l'ancien gouvernement a été renversé par une organisation mafieuse, l'Organo, qui a imposé sa loi par la force et dans le sang. Ainsi, l'Organo contrôle le Raffia et seuls ses membres peuvent être "texhnolyzés", c'est-à-dire recevoir des prothéses beaucoup plus performantes que leurs équivalents naturels.

Depuis quelques années, Onishi, "jeune" chef arriviste de l'Organo, maintient une paix relative avec les petits gangs, dont la Salvation Army, un assemblage hétéroclite de différents ennemis d'Organo qui rejette en bloc la texhnolyzation sous toutes ses formes. Mais les destins croisés d'Onishi, de la jeune voyante Ran, de l'orphelin Ichise mutilé pour avoir désobéi à son patron, d'une médecin qui le texhnolyse pour des raisons obscures et d'un homme mystérieux venu de la surface vont bientot bouleverser la paix fragile de Lukuss...

Critique (par Animeka) :
Texhnolyze est l'exemple type d'une production qui débute à la perfection : dés le générique -digne des meilleurs morceaux de Klute et Spahn Ranch- le spectateur est littéralement happé, prisonnier de cette ambiance située au carrefour de Blame! et de Avalon revus par un Studio 4°C sous acide, et merveilleusement servie par une bande-son omniprésente qui ne va pas sans rappeler le Eraserhead de David Lynch à la sauce purement indus malgré quelques morceaux simplement classiques. "Noir c'est noir " est le concept de cet anime qui se veut résolument cyberpunk, voire post-cyberpunk diront certains, jusque dans les titres de ses épisodes appelés rogues (qui signifie "solitaire" en anglais...) mais aussi dans ses thèmes secondaires, très mûrs et en prise directe avec le présent : homosexualité, sexe SM, pédophilie incestueuse, violence urbaine presque gratuite et particulièrement sanglante,...

Pour étayer plus l'ambiance, la narration se fait dans la longueur, en prenant son temps et sans rentrer dans les détails inutiles qui donnent souvent au spectateur l'impression qu'on le prend pour un imbécile ; mais il y a un revers car l'ensemble est au final un peu trop long, surtout dans la seconde moitié où les événements tendent à devenir confus et une cassure de rythme assez nette se produit qui aura peut-être tendance à perdre un spectateur ou deux en cours de route. On est toutefois reconnaissant au réalisateur de ne pas avoir tenté une Niéme variation sur le thème du post-humain en imposant sa propre vision de la chose : comme Otomo dans Akira, le chaînon suivant dans l'évolution de l'Humanité est ici à peine évoqué, Texhnolyze se contentant de narrer son avènement au lieu de décrire l'humain supérieur avec tout ce que ça implique de subjectivité et, comme souvent dans ce registre frisant l'impossible, le ridicule affligeant.

Sur le plan purement technique, on retiendra des qualités d'animation très supérieures à celles de la série moyenne -une autre raison de penser que cette production s'adresse à un public plutôt adulte- avec une utilisation très sensible de l'infographie (jusque dans le générique de début) dont les très rares défauts restent d'une discrétion exemplaire. Cadrages, éclairages, designs,... comptent parmi les plus intéressants qu'il m'ait été donné de voir jusqu'ici, tous médias confondus. La réalisation joue habilement sur les paradoxes pour étoffer l’atmosphère, tant au niveau des designs que des situations : ainsi, des voitures, costumes, téléphones,... aux lignes surgies des années 30 ou du fonctionnalisme soviétique du milieu du XXéme siècle, se voient côtoyer des cyborgs combattant au sabre ou à mains nues dans un environnement quasiment post-apocalyptique. Il y a quelque chose de Métal Hurlant dans Texhnolyze, ce qui n'est pas fait pour me déplaire, mais modernisé, actualisé pour un public contemporain héritier de cette noirceur ambiante qui a remplacé l'exotisme coloré et délirant post-70s...

Un anime étonnant, pas exempt de défauts malgré ses qualités indiscutables mais qui mérite amplement d'être vu si vous souhaitez vous éloigner du cyberpunk "grand public" ou si vous êtes tout simplement en quête de sensations fortes d'un genre particulièrement spécial.

Opening :


Trailer (par Dybex) :


AMV :

Ce n'est pas vraiment un film, mais plutôt un anime dont je vais vous parler

Synopsis :
Tohno Shiki est un garçon qui a miraculeusement survécu à un grave accident quand il était petit. Suite à cet accident, il vit séparé de son foyer. De plus, il a acquis un étrange don : en effet, il voit des lignes sur les objets et les hommes. Il s'agit des lignes de la mort, qui permettent en les suivant de détruire l'objet ou l'être vivant.
Heureusement, Shiki s'est vu offrir des lunettes qui empêchent la vision de ces lignes de la mort.
L'histoire commence quand Shiki est convoqué au foyer familial suite au décès de son père.

Critique :
Vous aimez Fate/Stay Night, Hellsing, Blood TV ? Vous risquez tout simplement d'adorer Tsukihime! Ce qui fait la particularité de cet anime c'est l'atmosphère beaucoup moins sanglante et gore que l'on retrouve dans de nombreuses séries qui tournent autour du sujet des Vampires. Un nombre de combats limité mais lors de ceux-ci, une animation très bien réalisée. Ici on préfère le côté noir, avec des secrets profondement enfouis qui resurgissent progressivement et dévoilent un nouvel aspect des personnages. Le scénario est assez lent mais jouissif, réparti sur 12 épisodes, le suspens surgit violemment durant les cinq derniers épisodes mais la trame de l'histoire, qui fait penser à un huit-clos, n'en reste pas moins fabuleuse. Il est clair que Tsukihime ne se contente pas d'une banale histoire de vampires dans une atmosphère pleine de cadavres et des combats à tout bout de champs. Ici la romance rattrape l'action, elle se mélange avec le genre fantastique. La relation entre Shiki (le héros) et Arcueid (en quelque sorte l'héroïne) se développe d'une maniére intriguante et spécifique. Elle devient tellement captivante qu'on aurait même tendance à en oublier la trame principale et c'est un plaisir de voir qu'elle se concrétise, même si ce n'est que dans les derniers épisodes. Pour en revenir à l'animation, seuls quelques plans fixes paraissent encombrer l'anime, mais au final ils servent à appuyer le coté un peu morose et mélancolique de l'histoire. Pour l'histoire en général, on se perd quelques fois, tout n'est pas expliqué mais les dernières minutes du dernier épisode clairifient l'histoire... on désire alors plus que tout une suite, comme à la fin de chaque bonne série. Le son s'accorde très bien avec l'animation et pour ce qui est du dessin des personnages, je l'ai trouvé très approprié: l'image sobre de Arcueid concorde avec sa personnalité et la rend encore plus attirante!
Au final, je pense que Tsukihime a la carrure d'un classique de la classe "Vampire". Au même niveau que Hellsing mais dans un genre tout à fait différent et beaucoup plus mature!

Mon avis :
A voir absolument, cet anime est superbement fait. Et qui plus est, doté d'une OST très agréable à écouter. Juste cette fin quoi...






Dis, Arcueid... Quand tout sera fini, si on sortait ensemble encore une fois ? Faisons encore une fois des choses futiles... De toutes nos forces. Sans responsabilité... Sans raison.





Promis.